Donaueschinger Musiktage 2025

Die 1921 gegründeten Donaueschinger Musiktage sind das älteste Festival für Neue Musik der Welt und das renommierteste dieser Art in Deutschland. Viele bedeutende Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts haben hier ihre Werke uraufgeführt. Das jährlich im Oktober stattfindende Festival gibt einen Überblick über die Musikavantgarde der Gegenwart.

Das Programm der Donaueschinger Musiktage 2025 steht unter dem Motto „Voices Unbound“. In 14 Konzerten, Performances und Installationen mit 23 Ur- und Erstaufführungen stellt das Festival Komponist*innen ins Zentrum, die ihre Stimme erheben – im wörtlichen und übertragenen Sinn. 

Vier Klanginstallationen

Das Festival startet mit der Eröffnung von vier Klanginstallationen: Nika Schmitt bespielt die lange Raumflucht im Obergeschoss der fürstlichen Orangerie mit einer elektromechanischen Kettenreaktion, die sich als eine Komposition aus Struktur und Abweichung, Gegenwart und Erinnerung erweist. In der Alten Molkerei lässt Félix Blume den Rhythmus von Donaueschingens Fußgängern erfahrbar werden. In seiner zweiten Installation im Fischhaus lässt Blume Menschen aus Brasilien von ihren Sehnsüchten berichten. In einem Chor erzählen sie von den kollektiven Träumen São Paulos. In der Sound-Installation “The Labyrinthic Explanation of Knowledge” arbeiten Ewa Jacobsson und die Trompeterin Hilde Marie Holsen mit "Jacobssons Wissensarchiv" – eine Sammlung aus Texten, Klängen und Objets trouvés, wie Stricknadeln, Marzipan oder Glasperlen. 

Festakt, Eröffnungskonzert und Turntables

Vor 75 Jahren stieg der SWR bei den Donaueschinger Musiktagen als Veranstalter mit ein und verwandelte sie durch seine Klangkörper zu einem großen Orchester- und Vokalfest. In einem Festakt mit musikalischen Beiträgen von Jermolai Albiker, Konzertmeister des SWR Symphonieorchesters und der Turntable-Künstlerin Mariam Rezaei wird dieses Jubiläum gefeiert. Im anschließenden Eröffnungskonzert mit dem SWR Symphonieorchester unter der Leitung von François-Xavier Roth geben drei Komponist*innen ihr Debüt in Donaueschingen: Philippe Leroux lässt in seinem autobiographischen Werk die Topographie von Paris durch die räumliche Elektronik des IRCAM sinnlich erfahrbar werden. Imsu Choi schöpft aus der großen Palette des Orchesters, um Klangfarben zu erzeugen. Turgut Erçetin greift in seinem für den Klarinettisten Carl Rosman geschriebenen Konzert akustisch auf Modelle anatolischer Architektur aus dem 12. Jahrhundert zurück. 
Die britische Turntable-Performerin Mariam Rezaei erkundet das umfangreiche SWR-Archiv mit Aufnahmen aus 75 Jahren Donaueschinger Musiktage und erschafft aus dem Material eine neue Komposition für vier Turntables, die sie am späten Abend vor der Kulisse des Schlosses performt.

Klangumarmung, Mundharmonika & Haikus

Mit “Aura” kreiert Hanna Eimermacher eine konzertfüllende Klang-Raum-Choreographie, in die sie ihre eigene Stimme einfließen lässt. Dafür formen die Komponistin, Musiker*innen des Ensembles Klangforum Wien und die Dirigent*innen Vimbayi Kaziboni und Xizi Wang eine große Ellipse und erschaffen damit eine "Klangumarmung" des Publikums, das in der Mitte sitzt. Tabea Zimmermann gibt ihr Debüt in Georges Aperghis’ virtuosem Kammerspiel „Tell Tales“ gemeinsam mit dem Vokalensemble EXAUDI. Von Trossingen über die USA kommt die Mundharmonika nach Donaueschingen: Der New Yorker Komponist Tristan Perich präsentiert sein neues Werk für fünf Mundharmonikas und 1-bit-Elektronik, präsentiert von dem französischen Ensemble HANATSUmiroir. Das Projekt „Bare, Unfolding“ der slowenischen Musikerin Kaja Draksler ist von Gedichten des Haiku-Meisters Matsuo Bashō inspiriert. Sarah Hennies, ebenfalls zum ersten Mal in Donaueschingen, konzentriert sich in ihrem Werk “Saviet, Houston & Hennies” für Violine und Klavier auf Melodien.

Stimmen & Klanggeschichten

Im zweiten Konzert des Klangforum Wien unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni entfalten sich facettenreiche Dimensionen von Stimmen: Francesca Verunelli erforscht mit der Sopranistin Johanna Vargas den Moment, in dem aus Vibrationen der Stimmbänder Gesang wird. Das Klangforum verleiht zudem in „Tower of Babel" drei Komponist*innen aus dem postsowjetischen Raum eine Stimme: Anna Korsun, Koka Nikoladze und Alexander Khubeev. Der polnische Schlagzeuger Szymon Gasiorek und die slowenische Pianistin Kaja Draksler entwerfen als Duo “Czajka & Puchacz” düster-heitere Klanggeschichten aus Texten und instrumentalen bzw. elektronischen Sounds.

Abschlusskonzert

Zum 75-jährigen Jubiläum des SWR Symphonieorchesters steht der Klangkörper im Zentrum des Abschlusskonzertes. Das Orchester wird an diesem Abend erstmals von Elena Schwarz geleitet. Mirela Ivičević erhebt ihre Stimme und macht deutlich, dass multiple Identitäten in einer einzigen Person verwoben sein können und sich klarer Zuordnung widersetzen. Naomi Pinnock beschäftigt sich mit Taktilität und Materialität des Schreibens und Zeichnens von Hand auf ihrer Suche nach einer abstrakten, gestischen Landschaft. Hanna Hartman entwickelt mit experimentellen Methoden eine „instrumentale Elektronik“, unterstützt vom SWR Experimentalstudio. Laure M. Hiendl sampelt spätromantische Musik. 

Rahmenprogramm

Neu sind ein Schnupperprogramm, bei dem treue Festivalbesucher*innen neugierige Donaueschinger*innen zum gemeinsamen Konzertbesuch einladen, sowie eine Stadtführung für das Musiktage-Publikum. Außerdem gibt es u. a. Künstler*innengespräche, Führungen durch die Klanginstallationen, Workshops für Schüler*innen des Fürstenberg-Gymnasiums und der Realschule, das Programm „Next Generation“ für Studierende, das Seminar „Abenteuer Neue Musik“ für Lehrende und Studierende sowie den Film „Pierre Boulez – Der Weg ins Unbekannte“ von Thomas von Steinaecker im Kino “guckloch”. 

Übertragungen in SWR Kultur

Alle Konzerte der Musiktage werden live oder zeitversetzt im Programm von SWR Kultur übertragen und sind anschließend online auf SWRKultur.de (externer Link, öffnet neues Fenster) verfügbar.

Künstlerische Leiterin der Donaueschinger Musiktage: Lydia Rilling