Gamechanger - Wie digitaler Wandel die Kultur verändert

Museen, Theater und Gedenkstätten haben in den letzten Jahren mit Künstlicher Intelligenz, Mixed Realieties und mit und digitaler Kunst experimentiert, Co-Kreation und Prototyping erprobt und hybride Communities aufgebaut.

Auch die im Fonds Digital geförderten Kultureinrichtungen konnten ein breites Wissen rund um den digitalen Wandel sammeln. Ihre inspirierenden Erfahrungen und Empfehlungen möchten wir gern weitergeben und mit allen Kultureinrichtungen teilen: Herzlich willkommen bei Gamechanger – Wie digitaler Wandel die Kultur verändert (externer Link, öffnet neues Fenster), unserem neuen sechsteiligen Podcast!

Gamechanger in Kunst & Kultur

Gamechanger versammelt viele Stimmen: Künstlerinnen, Dramaturgen, Direktorinnen, Wissenschaftler und Projektleitungen. Persönlich und anschaulich erzählen sie von Erfolgen und bereichernder Zusammenarbeit, von Neuanfängen und überraschenden Wendungen, von lernenden Institutionen und Community-Power. Außerdem kommen (Digital)Expertinnen und -experten wie Sarah Buser oder Johannes Bernhardt zu Wort.

Die Gamechanger-Reporter:innen Sara Zarreh Hoshyari Khah, Änne Seidel und Yannic Hannebohn waren dafür zwischen Potsdam, Bochum, Karlsruhe und Hamburg unterwegs und haben einige der Fonds Digital-Projekte besucht. Gemeinsam mit Host Boussa Thiam schauen sie auf Veränderungsprozesse, digitale Anwendungen und künstlerische Arbeiten: Was wurde entwickelt und wie geht es damit weiter? Welche Technologien, Kompetenzen und Allianzen bringen die Menschen in Kultureinrichtungen wirklich voran? Was waren Hindernisse und Hürden? Und wie kann die digitale Transformation Teilhabe und soziale Innovation unterstützen?

Für wen ist das spannend?

Gamechanger ist für Professionals in Kulturinstitutionen aller Sparten sowie Kultur- und Medienschaffende interessant. Und für alle, die sich für digitale Kunst und Kultur, Communities, Medienwandel, Schwarmkuration, digitale Dramaturgie, Storytelling, Künstliche Intelligenz und Ethik interessieren. 

Die Folgen

Trailer (externer Link, öffnet neues Fenster)
Episode 1 (externer Link, öffnet neues Fenster): Das Museum und die Community  
Episode 2 (externer Link, öffnet neues Fenster): Das Theater  
Episode 3: Der Code  
Episode 4: Die Künstliche Intelligenz und das Museum 
Episode 5: Die Sammlung als Storyteller 
Episode 6: Die Erinnerungskultur

Folge 1: Das Museum und die Community

In dieser Folge geht es um Museen, die besondere Formen der Partizipation und Co-Kreation ausprobiert haben. Host Boussa Thiam und Reporterin Sara Zarreh Hoshyari Kha besuchen das Bergbau-Museum Bochum und das LWL Museum für Archäologie in Herne, die mit ihrem Bürger:innen-Beirat digitale Anwendungen und Spiele entwickelt haben. Wir erfahren, wie so ein Beirat funktioniert und wie kreativ Museen sich für jüngere Zielgruppen und neue Communities öffnen. Im zweiten Teil geht es um Kuratieren im Schwarm, also wie kulturinteressierte Menschen mit Museen zusammenarbeiten und an Ausstellungen mitwirken können. Wir hören von Ausstellungen, die über die Plattform nextmuseum.io für Schwarmkuration ins Leben gerufen wurden, und dass sogar eine Weiterführung von nextmuseum.io in der Blockchain geplant ist. 

Zu hören sind u. a. Anika Ellwart (Projektleiterin Museum als Co-Labor), Doreen Mölders (Leiterin LWL Museum für Archäologie Herne), Marina Nething (Projektleiterin nextmuseum.io) und Nora Sternfeld (Kuratorin und Professorin für Kunstpädagogik). 

Folge 2: Das Theater

In dieser Folge geht es um Theater und Digitalität. Reporterin Sara Zarreh Hoshyari Khah besucht das Berliner Ensemble (BE) und das Forum Freies Theater (FFT) in Düsseldorf. Zusammen mit Host Boussa Thiam nimmt sie uns mit auf einen Augmented Reality-Walk, auf die Bühne zum Musiktheaterstück “Felix’ Room”, das Gesang, Schauspiel und LIDAR-Technologie (dreidimensionales Laserscanning) verbindet, und ins digitale Theaterfoyer des FFT. Sara spricht mit Menschen, die die Fonds Digital-Projekte begleitet haben und mit der Künstlerin und AR-Expertin Sarah Buser. Ihr erfahrt, wie sich klassische Theaterarbeit, digitale Formate und neue Erzählweisen künstlerisch ergänzen und was das für das Publikum bedeutet. Ihr hört, was in den hybriden Spielräumen ausprobiert wurde, was gut funktioniert hat und was schwierig war. 

Zu hören sind u. a. Ingo Sawilla (Leitung Kommunikation & Audience Development, Berliner Ensemble), Katja Grawinckel-Claassen (Dramaturgin, FFT), Sarah Buser (Künstlerin & AR-Expertin) und die Stimme der Schauspielerin Katharina Thalbach!

Wir danken herzlich allen O-Ton-Geber:innen, Mitwirkenden und dem wunderbaren Gamechanger-Team!

Feedback

Wenn ihr Fragen, Lob und Kritik habt oder uns einfach eure Gedanken zum Thema schicken wollt, dann schreibt gern eine Mail an podcast​(at)​kulturstiftung-bund.de

Das Team

Host: Boussa Thiam (externer Link, öffnet neues Fenster)
Reporter:innen und Autor:innen: Sara Zarreh Hoshyari Khah, Änne Seidel (externer Link, öffnet neues Fenster), Yannic Hannebohn (externer Link, öffnet neues Fenster) und Dominik Schottner
Sounddesign: Feature Music (externer Link, öffnet neues Fenster)
Schnitt und Produktion: Frank Merfort (externer Link, öffnet neues Fenster)
Executive Producer: Dominik Schottner, Pola.Berlin (externer Link, öffnet neues Fenster)
Redaktion bei der Kulturstiftung: Juliane Köber und Julia Mai
Beratung: Eva Morlang
Design: Bureau Est (externer Link, öffnet neues Fenster)

GAMECHANGER – Wie digitaler Wandel die Kultur verändert. Ein Podcast der Kulturstiftung des Bundes, gemeinsam entwickelt mit Pola.Berlin (externer Link, öffnet neues Fenster).